Casa de Rock

Inaugurada no último dia 18 no SESC Belenzinho, em São Paulo, a exposição SP Rock 70 Imagem reúne fotos, capas de discos e trechos de vídeos de algumas das principais bandas da época, na qual ser roqueiro significava obrigatoriamente ter cara de bandido. Aproveitando o gancho, o Pergunte ao Pop selecionou 15 faixas obrigatórias do rock brasileiro feitas antes de 1982, ano em que "Você Soube Me Amar", da Blitz, estoura nas paradas de sucesso de todo o país e transforma o gênero criado a partir da mistura do country e do blues em algo grande por aqui. Embarque conosco nessa viagem!

Tomando emprestado um conceito do crítico Antônio Candido em seu essencial Formação da literatura brasileira, no qual o próprio diz que só há literatura no Brasil quando se consolida o tripé "autor-obra-público", é mais do que viável dizer que só há rock de fato em terras tupiniquins a partir de 1982 - antes disso, pequenos surtos de popularidade acontecem, como é o caso clássico dos Secos & Molhados em 1973. Entretanto, desde o final da década de 1950 o país está recheado de manifestações roqueiras - inicialmente com rocks inocentes como "Estúpido Cupido" e "Rua Augusta" ou versões de clássicos do exterior (algo que a Jovem Guarda cansou-se de fazer). Ainda que incapazes de atingir o grande público, tais canções sedimentam a cultura das guitarras elétricas por aqui, criando um burburinho em torno da questão.

Por uma questão de rigor - e também querendo introduzir o leitor a novos trabalhos -, o Pergunte ao Pop deixa de contemplar em sua lista nomes consagrados como Raul Seixas, Rita Lee & Arnaldo Baptista (seja em trabalhos solo ou junto dos Mutantes), Novos Baianos, Roberto Carlos e os já citados Secos & Molhados, referências mais que batidas em textos que procuram desbravar o rock brazuca pré-Blitz. Além disso, em uma prática pouco usual para o site, apontam-se aqui preferencialmente singles no lugar de álbuns, por dois motivos: a inconstância de boa parte das bandas e a falta de recursos na época, o que dificulta a gravação de grandes álbuns e certamente diminuiria a lista de trabalhos dignos de nota. Feitas as ressalvas, chega de papo. Aumente o som, pois, como diria o apresentador Jair de Taumaturgo, "hoje é dia de rock!".

"Hey Amigo", O Terço, do disco Criaturas da Noite (1974)

Faixa de abertura de Criaturas da Noite (clique para baixar o disco), terceiro disco da banda mineiro-carioca O Terço, "Hey Amigo" é um dos maiores hinos que o rock setentista brazuca poderia ter. Embalado pela guitarra de Sérgio Hinds, e com arranjos de Rogério Duprat, a canção conquista seu lugar nessa lista por seu refrão empolgante, feito para unir cabeças-feitas em torno da unidade final: "Hey, amigo/cante a canção comigo". Para quem se interessar mais sobre O Terço, que contava com Flávio Venturini em suas fileiras, vale ir atrás de Criaturas da Noite e do disco seguinte da banda, Casa Encantada, marcado pelo cruzamento entre o prog e o folk-rock. 

"Nepal", Som Imaginário, do disco Som Imaginário (1970)

Formada por nomes como Wagner Tiso, Zé Rodrix e Tavito, o Som Imaginário entrou para as páginas da música brasileira ao acompanhar Milton Nascimento e Gal Costa nos primeiros momentos da década de 1970, em discos como Milagre dos Peixes ao Vivo. Além disso, o grupo gravou três bons discos, com destaque para o primeiro, homônimo, de 1970, e o progressivo Matança do Porco, de 1973. "Nepal", retirada do trabalho de estreia da banda, é a chave para quem quiser entender o movimento hippie no Brasil (e como suas ideias rolaram por aqui), em uma música hilária.

Leia: Os três discos do Som Imaginário, por Ricardo Schott

"Turpe Est Sine Crine Caput", Módulo 1000, do disco Não Fale Com Paredes (1970)

Admirado por colecionadores de vinis raros e dono de uma sonoridade obscura (e poucas vezes repetida no Brasil), o Módulo 1000 mesclava lisergia, teclados progressivos e guitarras à moda do Black Sabbath (em seus momentos mais soturnos e menos virtuoses). Mais bizarro é saber que Luiz Paulo Simas, um dos cabeças do grupo, tempos depois criaria o "plim-plim" da Globo, e que um dos letristas de Não Fale Com Paredes é ninguém menos que Vítor Martins, parceiro de... Ivan Lins. Pelo sim pelo não, dê uma chance para a doideira de "Turpe Est Sine Crine Caput", que em bom português quer dizer: "como é vil uma cabeça sem cabelos".

Leia: Não Fale Com Paredes, por Fernando Rosa

"A Lâmpada de Edison" , Joelho de Porco, do disco São Paulo: 1554-Hoje (1974)

Liderado pelas figuras carismáticas do Dr. Próspero Albanese (vocais e letras) e de Tico Terpins (vocais e baixo), o Joelho de Porco é uma das bandas mais engraçadas de que já se teve notícia no Brasil. Avós dos Mamonas Assassinas e pais do Ultraje a Rigor, o grupo aliava nonsense, críticas à sociedade e guitarras grudentas que transitam entre o glam rock e o proto-punk. São Paulo 1554-Hoje, seu disco mais celebrado, é um raro ponto alto do rock paulista durante os anos 70, contando com provocações à família paulistana ("Aeroporto de Congonhas"), à crescente criminalidade da capital estadual ("São Paulo By Day", até hoje um retrato atual) e ao conservadorismo corrente ("Cruzei Meus Braços... Fui um Palhaço"). Entretanto, a canção mais marcante do grupo é "A Lâmpada de Edison", uma denúncia muito bem humorada da condição de subdesenvolvimento brasileira ("Ao sul da linha imaginária Éder Jofre e Roberto Carlos Braga/no hemisfério Norte, Cassius Clay e Frank Sinatra, que trapaça!"), pontuada por um solo de guitarra delicioso que, anos depois, seria vilipendiado por Roberto Frejat na balada "Segredos". (Nota: em formações futuras, o Joelho contaria com o onipresente Zé Rodrix em sua linha de frente).

"Mini Neila", Guilherme Lamounier, do disco Guilherme Lamounier (1973)

"Enrosca o teu pescoço/e não queira mais pensar em nada". Se você já teve um rádio AM, uma mãe que era jovem nos anos 1980 ou gostava de Sandy & Junior, com certeza você se lembra de "Enrosca", hit na voz de Fábio Jr. O que você não deve saber é que o dono de "Enrosca", Guilherme Lamounier, é também um baladista de primeira. "Mini Neila", música pela qual Noel Gallagher certamente daria um braço em troca, e que abre o disco homônimo do cara de 1973, é uma excelente prova disso, assim como outros petardos do álbum, como "Passam Anos, Passam Anas" e "GB em alto relevo". Outros dois momentos altos de Lamounier merecem atenção: "Será Que Eu Pus Um Grilo na Sua Cabeça", regravada pelo Kid Abelha em 2005, e o hino "Cabeça Feita".

Leia: "Havia grilos na cabeça", de Pedro Alexandre Sanches, sobre o destino de Lamounier 

"Juliana", Antonio Adolfo & A Brazuca, do disco Antonio Adolfo & A Brazuca (1969)

Antonio Adolfo é um dos maiores heróis do indie nacional. Em 1977, foi ele um dos primeiros brasileiros a gravar um disco totalmente independente, o grande Feito em casa, e lançá-lo por sua própria gravadora, a Artezanal. Dez anos antes, porém, o pianista e tecladista era um dos maiores hitmakers do pais, responsável por sucessos como "Sá Marina" e "BR-3", além de liderar A Brazuca, um grupo que faria o Mamas & Papas comer poeira, e contava com o guitarrista Luiz Cláudio Ramos e o baixista Luizão Maia. "Juliana", faixa que abre o primeiro disco da banda, ficou em segundo lugar no FIC de 1969, e é uma das melhores canções feitas no país sobre o primeiro amor e a perda da inocência. (No segundo disco, lançado um ano depois, a banda perde uma vocalista e ganha a adesão da voz de Luiz Keller, ficando menos pop e mais soul, em um disco igualmente belo, também chamado de Antonio Adolfo e a Brazuca)

Leia: Antonio Adolfo & A Brazuca, por Ricardo Schott

"Mestre Jonas", Sá, Rodrix & Guarabyra, do disco Terra (1973)

Depois de integrar o Som Imaginário, Zé Rodrix se juntou a uma dupla de músicos que moravam juntos no Rio de Janeiro, Luiz Carlos Sá e Gutemberg Guarabyra (esse último vencedor do III FIC com "Margarida", derrotando "Travessia" e "Carolina"). Em dois discos, os três criaram uma sonoridade incrível, adaptando o folk-rock de Crosby Stills, Nash & Young para a realidade brasileira, gerando o chamado rock rural. "Mestre Jonas", embalada pelo teclado de Rodrix, é uma das faixas mais sacolejantes do grupo, que também compôs petardos como "Primeira Canção da Estrada", "Me Faça um Favor" e "Cumpadre Meu".

Leia: Rock rural: origem, estrada e destinos, de Luiz Carlos Sá para a Revista USP

"Casa de Rock", Casa das Máquinas, do disco Casa de Rock (1976)

Uma evolução dos antigos Os Incríveis (aqueles mesmo da Jovem Guarda, que cantaram pérolas como "Era Um Garoto Que Como Eu" e "Eu Te Amo Meu Brasil), o Casa das Máquinas é um dos grupos que mostram como se fez hard rock no Brasil. Mais especificamente, a faixa título de seu terceiro disco, Casa de Rock, que dá nome a este texto - e soa como um grande hino do rock brasileiro. 

"Você Fica Melhor Assim", Lô Borges, do disco Lô Borges (1972)

Muita gente deve ter chamado Milton Nascimento de louco nos corredores da EMI em 1972, quando o cantor de "Travessia" anunciou que seu próximo álbum seria duplo, e dividido com um garoto de apenas 18 anos e nenhum pêlo na cara. O que pouca gente poderia prever é que aquele disco (inspirado por uma certa esquina de Belo Horizonte) seria um dos maiores tratados pop que a canção brasileira já recebeu, misturando Beatles, bossa nova, experimentalismo e canção folclórica em medidas mais ou menos iguais. Dado o sucesso da empreitada, o tal garoto de 18 anos recebeu autorização da gravadora para ir além com a mistura que deu certo em seu primeiro trabalho, homônimo, mas mais conhecido como "aquele do tênis". Guitarras fuzzy, baiões psicodélicos e delicadas baladas acústicas se sucedem em Lô Borges, um registro ousado e pouco escutado até hoje. Ainda é tempo. 

"Feito Gente", Walter Franco, do disco Revolver (1975)

Walter Franco não é exatamente um roqueiro: suas canções contém experimentos com poesia concreta, música dodecafônica e experimental, além de flertar com o misticismo oriental. Mas "Feito Gente", que abre seu segundo disco, Revolver, é um grito de amor desesperado embalado pela guitarra dilacerante de Rodolpho Grani Junior. Cheia de raiva, é possível considerá-la (por vias tortas) uma precursora do punk, na linha do trabalho que Patti Smith iniciaria pouco tempo depois. Para quem ficou curioso, vale também conferir a porrada "Canalha", cuja guitarra foi gravada por Sérgio Hinds, d'O Terço.

"Eu Vou Comprar Esse Disco", Zé Rodrix, do disco Soy Latino Americano (1976)

Depois de "pastar no Som Imaginário" (o termo é do próprio artista, em prefácio clássico para o guia de consulta ABZ do Rock Brasileiro, de Marcelo Dolabela) e brincar de folk-rock no SR&G, Zé Rodrix saiu em carreira solo, sempre com seus teclados à frente. Soy Latino Americano, seu segundo disco, é carregado de certa latinidade (como deixa claro a faixa título), mas merece ainda mais atenção para os hinos bicho-grilo "Casa no Campo" (gravada por Elis Regina em 1972) e "Ilha Deserta"(esta uma balada balançada da melhor qualidade). O ponto alto do álbum, porém, fica por conta de "Eu Vou Comprar Esse Disco", uma tocante confissão e homenagem ao pop de rádio recheada de intertextualidade, mostrando a música como o melhor amigo do homem - e Rodrix não está errado.

"Agora Ninguém Chora Mais", Erasmo Carlos, do disco Carlos, Erasmo (1971)

A quem estranhar a inclusão de Erasmo Carlos nessa galeria, uma vez que ele é um ícone do rock brasileiro, justifico: em ampla maioria das vezes, o Tremendão é lembrado apenas por seu trabalho durante a Jovem Guarda, escondendo seus melhores momentos durante os anos 70. Após ver seu amigo de fé se render ao soul e depois à cafonice generalizada, Erasmo segue em frente com uma guitarra na mão e muita delicadeza. É o que acontece em Carlos, Erasmo..., um disco que transita entre o pop delicado de "Ciça Cecília" e "Masculino e Feminino" e o balanço samba-rock de pedradas como "Mundo Deserto" (dele e de Roberto), "De Noite na Cama"(Caetano Veloso, depois regravada por Marisa Monte nos anos 90) e esta "Agora Ninguém Chora Mais", de Jorge Ben. Em anos seguintes, Erasmo iria mais além no estilo hippie de ser, sem se prender a rótulos, chegando a gravar Belchior, Antonio Adolfo e Gilberto Gil, além de compor temas inspirados como "Cachaça Mecânica" e "Sonhos e Memórias".

"Sílvia, 20 Horas, Domingo", Ronnie Von, do disco Ronnie Von (1969)

O primeiro hit da carreira de Ronnie Von (muito antes dele se tornar o dono do sofá mais divertido das noites da televisão brasileira) foi "Meu Bem", uma versão para "Girl", dos Beatles, mas pouco tempo depois disso o Pequeno Príncipe, escudado pelos Mutantes e pelos Beat Boys entraria em uma fase roqueira até hoje pouco escutada e compreendida. "Sílvia 20 Horas Domingo" é uma pérola pop desse repertório, registrada em um disco no qual Ronnie imita Joe D'allesandro, um dos heróis de Andy Warhol. (Nos anos 2000, a gaúcha Video Hits resgataria a canção, em um arranjo que é puro chiclete).

"Nem Sim Nem Não", Eduardo Araújo, compacto de 1968

Outro jovem-guardista que se meteu pelos caminhos do rock e da lisergia com algum sucesso foi Eduardo Araújo - aquele mesmo do "carro vermelho/sem espelho pra me pentear". Entre os destaques de sua discografia, que inclui versões para guitarra de clássicos como "Ave Maria no Morro", "Carinhoso" e "Aquarela do Brasil", está "Nem Sim Nem Não", marcada pelo groove e pela força da guitarra de Lanny Gordin. 

"Perdido em Abbey Road", 14 Bis, do disco 14 Bis (1979)

O primeiro disco do 14 Bis, de 1979, fez muita gente acreditar que o rock no Brasil vingaria de vez. Ledo engano - até porque o trabalho dos mineiros continha em sua receita muito do Clube da Esquina, e do folk e do soft-rock americano. Mas vale prestar atenção na obra dos caras, e em especial em "Perdido em Abbey Road", homenagem aos Beatles que abre o álbum de estreia da banda, que também contém "Canção da América", "Natural" e "O Vento, A Chuva, o Teu Olhar".